赋予古典以时尚，给予青春以品位——
中西融合国际化新年音乐会，国家级音乐作品集束放送，打造苏城高雅音乐新时尚
苏州城市音乐新形象初秀“新心向荣”
——苏州科技学院2016新年音乐会盛放
2015年12月30日的夜晚，苏城之上的苍穹，风吹星动，一夜鱼龙舞。
可以不必再追捧远涉重洋的欧洲钢琴和弦乐，可以不必寻找旧日唱片中经典的咏叹，同样也不必翻已经陈旧的现代音乐作品榜单，——这个夜晚，苏城听众迎来的是一场国家级水准的音乐演出，有音色气质纯正地道的门德尔松，也有中国民族特色浓郁的合唱艺术“作品，同样还有带着艺术水准极高的现代音乐观念的民族音乐……演出者年龄平均28岁，但几乎全都是国家级甚至世界级音乐奖荣誉在身，青春洋溢着极具生命张力的力量，细腻技艺跳跃着艺术巧思的灵动，而超越年龄界限的艺术掌控力，更让人听得见每一个作品后面深刻的艺术情怀……
苏州科技学院音乐厅，座无虚席，这一夜，音乐属于苏州。
“苏州科技学院2016年‘新心向荣’新年音乐会，演出清新而色彩绚丽，音乐形式多样，向古城苏州释放着一个全新的高雅音乐形象，年轻，自信、时尚，灵动，不仅没有对2500年古城的深厚文化望而却步，反而用他们年轻的视角，为城市音乐增加了一个全新的形象，高雅音乐，是时尚的，有温度的。”
此次演出，苏城听众普遍一个印象就是“与众不同”青年的力量，时尚的外形、精湛的技艺——但细细体味，似乎又不止这些，羚羊挂角，无迹可寻，意蕴超脱。一个极富代表性的例子就是门德尔松《d小调第一钢琴三重奏，作品49号，第一乐章》，这首被舒曼誉为门德尔松最伟大的钢琴三重奏，在三位女性青年演奏家的演绎之下，呈现出一种与以往相比更加恬淡柔美的气质。
韩国青年大提琴音乐家金志妍丰润饱满而略带哀伤的音调，为整个乐章编织出了一种深沉、幽微而深情的基调；而同为韩国青年钢琴演奏家的金那英，钢琴如故乡雪岳山峰峦溪涧中的行云流水，为德国浪漫派增添了一丝独属于东方的静婉气质；而最引人瞩目的当是刚刚一举斩获2015年意大利国际音乐比赛“25°ConcorsoInternazionale per GiovaniMusicisti ‘Città di Barletta’”弦乐组第一名大奖的中国小提琴演奏家周瑾，小提琴如楚燕穿云，婀娜多姿，左手落指如檐落雨滴干净轻捷，换把柔和稳健，弓与弦之间始终保持着流畅的弹性，演奏在力量和技巧之间取得了微妙的平衡。
夜读苏州诗，襟怀尽冰雪。
飘飘关塞云，微微河汉月。
秋兰南窗前，清香静中发。
怀我千载心，岁晚更幽绝。
三位年轻女性音乐家的演奏极其细腻，艺术上有着一种更沉静的情怀。与其他版本的微妙不同之处在于，该三重奏作品并没有沉湎于以往演奏者们习惯的“交响化的恢弘音响”或者是“惊艳戏剧化的效果”，而是通过对门德尔松天才般旋律内涵的解读上，并不刻意煽情追求技艺上的“辉煌”，而是追求一种三重奏演奏者之间心灵上田园诗般静雅交流。这种并不刻意讨好听众而重在传达作曲家情绪或者说向听众传达人类内心感情的演出形式，需要的不只是娴熟的技艺和长时间的排练量，更在于一种哲学层面的共鸣。于是受到听众同样和缓而煦烈绵长掌声，说明音乐的魅力已经在台上台下之间，心有灵犀一点通。
演出后台，年轻的韩国演奏家们如是谈起这首带有苏州气质的“门德尔松”。
“苏州很美，很细腻，有着自己的美的逻辑；这种美与欧洲不同，更重于内心的安宁，凄婉沉郁在欧洲的表现可能是深沉或者刻骨隐痛，但苏州的风格是时光如流水会渐渐将感情冲淡——冲淡不意味着忘却，而在于这整整一条岁月的河流将都会被一种淡淡哀思所点染。身在苏州从事音乐工作，给我们带来的艺术启发，是非常大的。”
此次新年音乐会，一个重头就是斩获第九届中国音乐金钟奖合唱比赛金奖的苏州科技学院音乐学院大学生合唱团。这些平均年龄只有22岁的合唱团员，却多数都是“久经考验”的歌者——2014央视中秋晚会、2014中国音乐金钟奖合唱比赛、2015携手著名钢琴家殷承宗跨越海峡赴台北“双黄河”音乐会、2015代表中国首次参加世界音乐大会……
“别看年轻，都是国字号的级别。”有听众颇为熟悉这个合唱团，俨然已经是“粉丝”了。
指挥阵容更加豪华，台湾著名指挥家杜明远、苏州科技学院音乐学院副院长、指挥家黄祖平，三人分别代表着大陆、台岛、海外华人，更为演出带来了一种艺术之外的文化延宕力。
（作曲：爱德华·埃尔加）、 《倾盆大雨》（作曲：埃里克·惠特克），杜明远指挥的《保卫黄河》（作曲：冼星海）和黄祖平指挥的《黄水谣》（作曲：冼星海）不仅体现了高超精妙的指挥技艺，更充分展示了苏州科技学院大学生合唱团年轻歌者们良好的音乐感悟力、音乐包容度、和丰富的表现技艺。无论是国外传统经典还是现代派作品，亦或是充满了鲜明民族特色的《保卫黄河》系列歌曲，合唱团驾轻就熟，音乐感染力强劲，每首作品结束都赢得了阵阵热烈掌声。
同时被爱好新音乐的苏州听众评价为“有福了”的作品，就是中国著名作曲家、苏州科技学院音乐学院刘湲教授经典民乐交响诗《刘三姐主题随想曲》和《沙迪尔传奇》。民族交响乐音诗 《沙迪尔传奇》时根据少数民族英雄事迹创作的民族管弦乐曲，这部单乐章的民族管弦乐曲，运用了丰富的交响性手法，在运用各乐器传统技法的同时，还吸收了现代交响乐技法，呈现了民族性与交响性水乳交融的一部作品；而《刘三姐主题随想曲》是作曲家刘湲受新加坡华乐团（当时称新加坡人协华乐团）委约创作于1987年的作品，当年11月于新加坡首演。采用广西山区原始民歌为显性素材，以“情歌”、“茶歌”“恋歌”、“对歌”、“山歌”五个微型乐章组成套曲，以竹笛与乐队对话的形式构成音响结合。描述了对清新山川河流的向往之意，抒发了对善良纯朴民风的热爱之情。这两首形式感和内涵俱佳的经典作品，作为演出压轴，赢得了长时间的掌声。
“说起来，这些作品在苏州演绎，却又生出了新的意趣呢。”刘湲教授笑了：“这只能说，苏州的文化渗透力，实在太强了。不过，这不正是音乐的魅力所在吗？”
演出结束，看着反应热烈的师生，苏州科技学院党委书记陈志刚教授说：
“作为大学，我们希望立足苏州，向社会更多的释放经典美学的力量，对社会进步、文化提升做出更多的贡献。比如音乐会上，在中西方文化音乐交融的氛围中，演绎和传递东西方文化的深厚意境——此次音乐会，以“新心向荣”而名，有着一种深刻的艺术构想，更是体现着一种开放的世界观——开放城市的眼界和思想，这是我们身处古城苏州的责任。”
