5月21日晚，由武汉音乐学院主办、我校承办的“诗乐雅韵——中国古诗词艺术歌曲巡演”苏州站音乐会在我校奏响。本场演出为国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目，以18首经典古诗词艺术歌曲为纽带，串联起从《诗经》到唐宋诗词的千年文脉，在现代合唱与器乐的演绎中，为观众呈现了一场“穿越时空的音乐对话”。项目总监、武汉音乐学院原副院长李幼平，我校党委常委、副校长孙士俊，党委常委、宣传部部长朱明珠等出席音乐会，来自全校各院系古诗词歌曲爱好者近600师生观看。

一、古今交融：传统诗词的当代转译音乐会以《诗经二首》开场，苏州科技大学音乐学院的男声小合唱《鹿鸣》《鱼丽》率先营造出周代宴饮的礼乐氛围。这两首源自《小雅》的宴饮诗，通过多声部和声的现代编配，将“以食为礼、以乐致和”的古典精神转化为可听可感的音乐叙事。

正如《鹿鸣》指挥马佳佳所言：“我们不仅在唱古诗，更是在用声音复刻中华文明的礼仪基因。”演出中，青年作曲家夏炎彬创作的八声部合唱《子夜》成为亮点。这部灵感源自李煜诗词与牛郎织女传说的作品，前半段以五声音阶勾勒东方意境，后半段引入微分音程制造现代听觉张力，通过“镜像对称”的曲式结构，完成了从古代传说到当代哲思的跨越。苏州科技大学“映山红”合唱团的演绎，让空灵悠远的旋律中蕴含着对永恒命题的现代叩问。

二、名家领唱：诗词意境的多维诠释武汉音乐学院声乐系原系主任余惠承教授领衔的艺术家团队，以细腻的演绎赋予诗词新的生命。她演唱的《白头吟》，将卓文君的决绝之情融入婉转旋律，钢琴伴奏杜亦秋的音符如泣如诉，勾勒出一位敢爱敢恨的古代女性形象；

《声声慢》中，她以哽咽的声线穿透残秋意象，将李清照的国仇家恨层层递进地铺陈开来，笛箫演奏家周可奇的箫声更添凄凉意境。

不管是《锦瑟》中李商隐的缠绵悱恻，还是《汉宫春•立春日》的壮志豪情与无奈叹息，声乐系金泉瑷副教授凭借深厚的演唱功底，将词中的复杂情感诠释得淋漓尽致。

研究生葛锐带来的《虞美人·听雨》与《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，则展现了诗词中的人生况味。前者通过“少年听雨歌楼上”到“老年听雨僧庐下”的场景转换，以钢琴伴奏的色彩变化呼应词人的情感起伏；后者以梦境为轴，将苏轼对亡妻的思念化作克制的咏叹，让听众沉浸于“十年生死两茫茫”的深情之中。

三、文化传承：从舞台到社会的美育实践 这场演出不仅是艺术的展示，更是美育普及的生动实践。苏州科技大学师生参与的《鹿鸣》《鱼丽》等曲目，体现了高校在传统文化传承中的责任担当。《我住长江头》改编自李之仪的词作，音乐学院青年教师刘育冶以细腻嗓音流动的线条演绎出恋人相隔千里的深切思念。

《幽兰操》化用韩愈之作，“兰之猗猗，扬扬其香”描绘出兰花高洁品格，音乐学院旅欧女高音朱杰老师演唱出了兰花孤芳自赏的气节，为观众带来一场触动心灵的视听盛宴。

据该校音乐学院党总支书记、院长黄祖平教授介绍，近年来学校通过“传统诗词谱曲”“合唱艺术进校园”等项目，让《诗经》等经典走出课本，成为学生可参与、可传播的活态文化。

值得关注的是，由余惠承团队打造的《凤求凰》在演出尾声引发高潮。这首融合汉赋与现代曲风的作品，网络点击量已超150亿次，成为传统文化破圈的典型案例。

正如主持人所言：“当司马相如的’凤兮凤兮归故乡’遇上现代和声，千年爱情诗化作当代青年的情感共鸣，这正是传统文化的生命力所在。”

四、时代回响：在古典中照见现代精神 从《越人歌》中跨越阶级的含蓄深情，到《汉宫春•立春日》里辛弃疾的家国忧思，整场演出始终贯穿着古典与现代的精神对话。南唐后主李煜的《相见欢·林花谢了春红》,在刘刚博士的演唱中超越个人愁绪，成为对生命无常的普遍慨叹；苏轼的《大江东去》以青主的曲调配以磅礴钢琴，将“乱石穿空，惊涛拍岸”的豪迈化作当代人面对挑战的精神力量。

国家艺术基金的支持，让这场巡演成为传统文化创造性转化的样本。正如项目负责人余惠承所说：“我们不是简单地‘复古’，而是用现代艺术语言激活诗词中的情感基因，让千年前的文字成为今天人们理解中华文明的密码。”

当《子夜》的空灵旋律在剧场回荡，当《凤求凰》的合唱声浪澎湃而起，这场音乐会不仅是一次听觉盛宴，更是一次对中华文脉的深情回望——在古今交织的雅韵中，我们听见了历史的回响，更听见了传统文化在当代的蓬勃心跳。