2025年11月3日至4日，苏州科技大学音乐学院教八演播厅的舞台，成为东西方音乐灵魂交汇的磁场。为期两天的中德“幽兰”二重奏工作坊与音乐会，不仅是一场高水准的艺术展演，更是一次震撼心灵的跨文化旅程。来自德国的即兴小提琴演奏家、Peter Kowald 协会主席Gunda Gottschalk（衮达·高恰科），和中国跨越古典与即兴艺术的开拓者之一的徐凤霞与苏州科技大学音乐学院器乐系的老师和同学们进行了即兴音乐交流与创作。当最后一个音符在音乐厅中缓缓消散，留给我们的是无尽的回味与启迪。

一、工作坊：开启声音的无限可能

工作坊的第一天是探索与破冰的过程。在Gunda Gottschalk（衮达·高恰科）的即兴工作坊中，我们见证了“自由”如何成为一种严谨而深刻的音乐语言。她不像是在“教授”，更像是一位引导者，带领着参与者摒弃乐谱的束缚，倾听内心的节奏。她首先运用了形状表达各种各样丰富多彩的声音，如三角形表示尖锐的短促的音响效果，长方形表示长音的音响效果，将现场所有人不同的音响融合在一起，相互聆听感受，组成精彩的即兴作品。之后利用三种不同时长的沙漏，在不同的时间之中选择不同的音乐动机用乐器演奏，现场没有迟疑与怯懦，只有

声音的碰撞、呼应与融合，每一个即兴生成的乐句都是参与者情感最真实的投射。

接下来徐凤霞老师的工作坊，这是一场“传统的华丽转身”。她手执三弦，一开口便是千年的风韵。但令人惊叹的是，这古老的声音并未停留在过去。《蓝天白云绿草地》的即兴创作于排练，她向我们展示了人声与古筝与小提琴仅用简单的几个和弦便融入到一起。她用乐器与我们对话。在她手中，传统不是被供奉的化石，而是充满生命力的创作源泉。最终呈现出了全新的《蓝天白云绿草地》。

二、音乐会：一场跨越时空的听觉盛宴

如果说工作坊是播种，那么第二天的汇报音乐会便是丰收。

开场《绿色“幽兰”》以自由即兴的手法，瞬间将我们带入一个万物生长的春日园林，徐凤霞和衮达·高恰科从演播厅的两端边演奏边走向舞台，给了观众新的视觉听觉体验。

一曲地道的河南民间音乐《十八板》，又在徐凤霞、卞秀峰老师的扬琴、龚瑛老师的琵琶合作中，让我们领略到中国民族音乐根系的深厚。

衮达·高恰科的《巴赫随想》独奏，仿佛蓝色月光下冷静而深邃的哲思。

徐凤霞老师的三弦与俞飞老师的竹笛、衮达·高恰科的小提琴即兴合作，是中西方音乐音响的碰撞是三位老师现场即兴创作的碰撞，描绘的《白色“幽兰”》形成强烈的戏剧对比，中西合璧、相得益彰。

尤为打动人心的是《远方的沙漠》，徐老师创立的“中国蓝调”风格，将西北的苍凉与蓝调的忧郁完美融合，一个关于等待的故事，在歌声与琴弦间娓娓道来。

最后两首由衮达与徐老师分别构思指导的《幽兰》与室内乐团作品，将现场气氛推向高潮。来自我校的师生与两位音乐大师同台，各种乐器音响在即兴的规则中自由交织，时而如万马奔腾，时而如清风过隙，充分展现了集体即兴创作的巨大魅力与舞台张力。

三、感悟与回响：音乐是跨越一切边界的桥梁

这场活动远不止于听觉的享受。它更像一堂生动的“通识课”，深刻理解到

真正的创新，源于对传统的深刻理解。徐凤霞老师之所以能自由穿梭于古今中外，正是因为她深深扎根于中国民族音乐的土壤。“自由即兴”并非随意，而是高度的专注与倾听。衮达·高恰科所展现的，是一种与伙伴、与环境深度共融的音乐状态。音乐，是世界性的语言。在这一刻，国籍、文化背景、乐器种类都不再是障碍，所有的声音都在此刻连接了彼此的心灵。

此次中德“幽兰”二重奏工作坊音乐会的成功举办，要感谢苏州科技大学音乐学院与德国北威州文化部的鼎力支持，以及卞秀峰、龚瑛、俞飞、孙逸雯、邓韬我校教师的倾情参与。它不仅提升了我校的艺术氛围，更为学子们打开了一扇看向世界的窗。

活动虽已落幕，但“幽兰”的余音仍在绕梁。它播下的种子——那份对音乐自由、包容与创新的理解，必将在未来的日子里，在苏科大的校园中，生根发芽，绽放出新的艺术之花。