2025年11月24日上午，苏州科技大学音乐学院特邀上海音乐学院声乐歌剧系李秀英教授与冯佳音副教授，于教8楼演播厅成功举办声乐教学大师班。活动以中外经典声乐作品为载体，通过问题讲解，示范演唱，科学引导，对每位同学进行精准指导，让在场师生沉浸式学习了高水平声乐教学理念、方法与技巧。

李秀英教授认真聆听每位学生的演唱，从气息控制、发声位置的技术根基，到情感表达、舞台呈现的艺术升华，给予细致入微的专业点评与针对性指导。课程伊始，李教授针对《我怀着满腔热情》的“开篇与收尾”及花腔段落的情感演绎做了重点指导。李教授要求“一首作品一定要在第一句和最后一句做文章，第一声发出来就要抓住观众的心，一开口就要把作品的情绪定下来；最后一句更要唱到让观众觉得‘意犹未尽’，把情感推到顶点再收束。尤其是花腔的乐句，不仅要在技术技巧上流畅自如，还要在情感渲染上下足功夫，把情绪揉进每一个音符里，让花腔成为传递情感的载体，而不是单纯的技巧展示。”

第二首作品《梁祝新歌》的演绎，李教授听完副歌部分就精准指出了演唱者的症结所在，随即亲自示范引领：以匀稳通透的气息支撑长乐句深情表达，凭借细腻考究的咬字处理与声线衔接，将梁山伯与祝英台的缠绵情愫娓娓铺陈。她更以手把手的实操指导调整学生呼吸状态，通过逐句跟读校准、分段拆解练习的教学路径，帮助学生快速厘清改进方向，构建起兼具针对性与可操作性的科学训练体系，让教学实效即时落地。

在指导歌剧选段《漫步街上》时，李秀英教授将教学重心精准锚定角色塑造核心，引导学生以语气强弱的张力控制、节奏弹性的灵动把控与情绪层次的递进铺陈，立体呈现穆赛塔多面交织的性格特质——表面裹挟着挑衅与诱惑的灵动锋芒，内里却暗藏着内心脆弱与对真挚情感的深切渴求。面对学生在演唱实践中遇到的角色诠释困惑，她耐心细致地逐一拆解，以严谨务实的教学态度、深入浅出的解析逻辑与具象化的引导方式，帮助学生打破对角色的扁平化认知，不仅深化了对作品风格范式的理解，更筑牢了"以声传情、以情塑人"的演绎根基，显著提升了学生对角色内核的共情能力与艺术表达的精准度。

针对《不要靠近那坟墓》的演绎，李教授特别强调舞台状态的重要性：“这首作品的情感是深沉且有张力的，在台上要更放松一些，别太拘谨——松弛的状态才能让声音更舒展，也能更好地传递作品的情绪。同时，眼睛要炯炯有神，这是和观众建立情感连接的窗口，能让角色的情感更有穿透力。”她边说边示范，以舒展的肢体与生动的神态，直观展现了“松弛状态+专注神情”如何让演唱更具感染力，帮助学生快速理解并调整舞台表现。

为让我院师生更直观、全面地洞悉高水平声乐教学的完整闭环，李秀英教授特意邀请门下弟子登台，现场还原日常课堂训练的核心片段。示范环节中，她依旧紧扣气息扎实支撑、乐句流畅连贯、音色纯净统一等声乐核心技术要点，展开层层递进的精细化指导——通过示范引领、对比辨析、即时纠偏的教学闭环，助力弟子迅速校准演唱状态、优化表达细节。这种“因材施教、精准赋能”的教学智慧，不仅让弟子的演唱质感在短时间内实现显著提升，更让在场师生直观领略到顶尖声乐教学的科学逻辑、高效路径与深厚专业底蕴，深刻体会到“精准施策、靶向提升”的教学力量。

本次大师班的成功举办，不仅为学院师生带来了前沿的声乐教学理念与可直接转化的训练方法，也搭建了名家与学子深度交流的平台，为我院声乐教学改革与实践提升提供了宝贵的参考。黄祖平书记在李秀英教授声乐大师班结束发表总结发言：“李老师的授课从经典曲目溯源切入，逐步深入至谱面解读、句逗句法、情感处理、剧情表达、交流互动音乐之爱等核心维度，与冯佳音老师深沉婉转的琴韵交相辉映，精准突出了本次大师班‘共鸣·呈现——现代声乐技巧与情感拓展’的核心主题。这不仅让在场师生深刻领略到音乐艺术的独特魅力，更是从中体悟到“精彩音乐中展现出来的音乐精彩，精彩世界中展现的精彩世界”的深刻哲理。本次大师班不仅是一堂专业性极强的声乐表演实训课，更是一场浸润心灵的审美教育公开课” 。

未来，苏州科技大学音乐学院将持续以名家大师课为核心纽带，锚定艺术教育高质量发展目标，不断汇聚国内外优质艺术教育资源，深度推进教学改革与实践创新。以此为契机，进一步完善“教学-实践-创新”一体化育人体系，持续提升艺术教育内涵质量，为新时代音乐领域培育更多兼具深厚专业功底、开阔艺术视野与持续创新能力的复合型优秀人才，为行业发展注入鲜活力量。