本场讲座音乐会以钢琴“声音的形成与触键体验”为切入点，通过钢琴独奏与现场讲解相结合的形式，引导听众从听觉与感受出发，理解钢琴音乐中音色、触键与情绪表达之间的关系。音乐会选取不同时期、不同风格的代表性作品，使听众在聆听中直观感受钢琴声音的多样性与表现力。

上半场作品侧重声音的画面感与舞蹈性。《艾斯特庄园的喷泉》通过轻盈而流动的触键与踏板控制，描绘水流闪烁、层层展开的声音景象；肖邦《平静的行板与大波兰舞曲》在歌唱式的柔和触键与富有节奏感的舞蹈段落之间形成鲜明对比；《胡桃夹子》钢琴改编套曲则通过不同音区、力度与触键方式，展现童话角色与舞蹈场景的丰富色彩。

下半场作品更关注声音的性格变化与情绪表达。拉赫玛尼诺夫《练声曲》追求连贯、深沉、如人声般呼吸流动的音线；圣-桑《天鹅》与萨蒂《Je te veux》以克制、透明的触键展现细腻而内敛的情感；贝多芬《失去一分钱的愤怒》通过夸张的节奏与音型变化，生动刻画情绪起伏；卡普斯汀《托卡塔》以鲜明节奏与强烈律动展现现代钢琴语言的活力；拉威尔《大圆舞曲》在华丽的舞蹈音响中融合紧张与张力，为整场音乐会画上富有层次与冲击力的句点。

整场讲座音乐会通过通俗易懂的讲解，帮助听众从“听见声音、理解声音、感受声音”三个层面走近钢琴音乐，使音乐欣赏更加直观、生动而富有感染力。